Seitdem ich in Gardens Illustrated einen Artikel über Lara Call Gastinger gelesen habe, bin ich ein Fan ihrer Arbeit. Lara ist eine botanische Künstlerin und Illustratorin aus Charlottesville, Virginia (USA). Lara unterrichtet botanische Kunst und malt botanische Kunst im Auftrag. Sie gibt auch Ausstellungen mit ihren botanischen Gemälden. Wenn man sich Laras Website anschaut, ist man sofort enttäuscht, dass man nicht in ihrer Nähe wohnt, um an einem Workshop teilnehmen zu können. Lara machte eine Ausbildung zur Botanikerin und bekam dann den Job für das „The Flora of Virginia Project“. Das ist ein botanisches Nachschlagewerk für Virginia-Blumen. Nach einem Zeitraum von 10 Jahren enthielt es Zeichnungen von 1300 Pflanzen und im Jahr 2012 wurde das Buch schließlich veröffentlicht.
Ich habe Lara gefragt, ob sie ein paar Fragen für den Blog beantworten möchte. Glücklicherweise dachte sie, es würde Spaß machen, einige Fragen zu beantworten. Auf geht's!
Wie sind Sie zur botanischen Malerei gekommen?
Als ich aufwuchs, träumte ich immer von einer Karriere, in der ich Wissenschaft mit Kunst verbinden konnte. Ich habe Pflanzenökologie studiert und dann einen Job als botanischer Illustrator für „The Flora of Virginia Project“ bekommen. Das war die perfekte Kombination aus Botanik und Illustration. Während dieser Zeit begann ich mit der Arbeit an meinem ewigen Tagebuch und meinen Aquarellbildern. Bis heute entwickle ich mich in diesem Bereich weiter.
Welcher Teil der Erstellung dieses Leitfadens hat Ihnen am meisten Spaß gemacht?
Der Teil, der mir am meisten Spaß gemacht hat, war, die Pflanzen auf dem Feld zu sammeln und zu lernen, wie man sie nennt.
Wann wussten Sie, dass Sie Künstler statt Botaniker werden wollten? Wie könnten Sie zwischen diesen Karrieren wechseln?
Sobald die Flora of Virginia veröffentlicht wurde, begann ich mit einigen Hausaufgaben und unterrichtete einige Kurse. Einige Jahre später beschloss ich, mich zu registrieren und mein Unternehmen zu gründen. Ich kann immer noch Zeit im Feld verbringen, der botanische Hintergrund bereichert meine Arbeit wirklich.
Was lieben Sie am meisten an der Schaffung botanischer Kunst?
Ich liebe es, den Menschen die Augen für die unsichtbaren Dinge in der Natur zu öffnen. Durch meine Zeichnungen kann ich Menschen Dinge in der Natur zeigen, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Ich mag die Ruhe und Stille, wenn ich an einem Gemälde arbeite und mich darin verliere.
Können Sie uns sagen, was ein ewiges Tagebuch ist? Und wie haben Sie ein solches Tagebuch gegründet?
Ein ewiges Tagebuch ist ein Tagebuch mit Datumsangaben, und dann kehren Sie jedes Jahr zu diesen Seiten zurück. Jede Woche schreibst du ein Datum und jede Woche fertigst du eine passende Zeichnung an. Sie geben das Jahr nur dann an, wenn Sie tatsächlich eine Zeichnung angefertigt haben. Das bedeutet, dass Sie Beobachtungen aus mehreren Jahren auf einer Seite haben. Wenn Sie ein Jahr übersprungen haben, zeichnen Sie im folgenden Jahr erneut auf dieser Seite.
Bearbeiten: Als Beispiel kommen Sie jedes Jahr auf die erste Märzwoche zurück. Dann sieht man das, als die Kirschblüten schon blühten. Es ist der perfekte Weg, um zu erfahren, welche Pflanzen welche sind oder wann sie blühen. Darüber hinaus ist es eine wunderbare Möglichkeit, raus in die Natur zu gehen und zu zeichnen.
Was macht Ihnen am Illustrieren am meisten Spaß?
Ich zeichne gerne Pflanzen in Phasen des Verfalls oder Übergangs. In dieser Zeit offenbaren sie ihre reinen Grundstrukturen. Ich zeichne zum Beispiel gerne Wurzeln, Samenkapseln, sich windende Ranken und Blätter mit Löchern.
Wie viel Zeit verbringen Sie pro Token oder pro Tag mit der Illustration?
Da ich an mehreren Projekten gleichzeitig arbeite, ist es schwierig, das auf die Anzahl der Stunden pro Gemälde zu reduzieren. Ich versuche, jeden Tag von 8 bis 15 Uhr an meinem Schreibtisch an Projekten zu arbeiten. An manchen Tagen bin ich damit beschäftigt, zu unterrichten, zu präsentieren oder Verwaltungsaufgaben zu erledigen.
An welchem Ort zeichnest du am liebsten?
Ich liebe es, in meinem Heimstudio zu malen. Es ist ein wunderbarer, friedlicher Ort.
An welchen Projekten arbeiten Sie derzeit?
Ich male eine Glockenblume (Campenula), die ein Wissenschaftler untersucht. Außerdem male ich ein großes Magnolienblatt und bereite mich auf eine Gruppenausstellung in New York vor, die im März 2019 stattfinden soll.
Welche Materialien verwenden Sie täglich?
Ich verwende Zobelpinsel von Raphael Kolinsky, Heißpresspapier von Fabriano Artistico und Aquarellfarbe von Schminke. Ich verwende auch Micron-Stifte in meinen Perpetual-Tagebüchern.
Welche Pläne haben Sie für die Zukunft?
Ich möchte meine Lehrtätigkeit erweitern und einige Reisen unternehmen. Ich denke auch, dass es großartig wäre, eine ewige Zeitschrift zu veröffentlichen.
Schauen Sie sich die Website von Lara Call Gastinger an oder folgen Sie ihr auf Instagram.
Liebe,
Judith
PS: Weitere lustige Interviews werden folgen! Mit wem würden Sie gerne ein Interview sehen?
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Seitdem ich in Gardens Illustrated einen Artikel über Lara Call Gastinger gelesen habe, bin ich ein Fan ihrer Arbeit. Lara ist eine botanische Künstlerin und Illustratorin aus Charlottesville, Virginia (USA). Lara unterrichtet botanische Kunst und malt botanische Kunst im Auftrag. Sie gibt auch Ausstellungen mit ihren botanischen Gemälden. Wenn man sich Laras Website anschaut, ist man sofort enttäuscht, dass man nicht in ihrer Nähe wohnt, um an einem Workshop teilnehmen zu können. Lara machte eine Ausbildung zur Botanikerin und bekam dann den Job für „The Flora of Virginia Project“. Das ist ein botanisches Nachschlagewerk für Virginia-Blumen. Nach einem Zeitraum von 10 Jahren enthielt es Zeichnungen von 1.300 Pflanzen und schließlich wurde das Buch 2012 veröffentlicht.
Ich habe Lara gefragt, ob sie ein paar Fragen für den Blog beantworten möchte. Glücklicherweise dachte sie, es würde Spaß machen, einige Fragen zu beantworten. Auf geht's!
Wie sind Sie zur botanischen Malerei gekommen?
Als ich aufwuchs, träumte ich immer von einer Karriere, in der ich Wissenschaft mit Kunst verbinden konnte. Ich habe Pflanzenökologie studiert und dann einen Job als botanischer Illustrator für „The Flora of Virginia Project“ bekommen. Das war die perfekte Kombination aus Botanik und Illustration. Während dieser Zeit begann ich mit der Arbeit an meinem ewigen Tagebuch und meinen Aquarellbildern. Bis heute entwickle ich mich in diesem Bereich weiter.
Welcher Teil der Erstellung dieses Leitfadens hat am meisten Spaß gemacht?
Der Teil, der mir am meisten Spaß gemacht hat, war, die Pflanzen auf dem Feld zu sammeln und zu lernen, wie man sie nennt.
Wann wussten Sie, dass Sie Künstler und nicht Botaniker werden wollten? Wie könnten Sie zwischen diesen Karrieren wechseln?
Sobald die Flora of Virginia veröffentlicht wurde, begann ich mit einigen Aufgaben und gab einige Lektionen. Einige Jahre später beschloss ich, mich zu registrieren und mein Unternehmen zu gründen. Ich kann immer noch Zeit im Feld verbringen, der botanische Hintergrund bereichert meine Arbeit wirklich.
Was lieben Sie am meisten an der Herstellung botanischer Kunst?
Ich liebe es, den Menschen die Augen für die unsichtbaren Dinge in der Natur zu öffnen. Durch meine Zeichnungen kann ich Menschen Dinge aus der Natur zeigen, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Ich mag die Ruhe, an einem Gemälde zu arbeiten und mich darin zu verlieren.
Können Sie uns sagen, was ein ewiges Tagebuch ist? Und wie haben Sie mit einem solchen Tagebuch angefangen?
Ein ewiges Tagebuch ist ein Tagebuch mit Daten, und dann kehren Sie jedes Jahr auf diese Seiten zurück. Jede Woche schreibst du ein Datum und jede Woche fertigst du eine passende Zeichnung an. Sie geben nur das Jahr an, in dem Sie tatsächlich eine Zeichnung erstellt haben. Dadurch haben Sie Beobachtungen mehrerer Jahre auf einer Seite. Wenn Sie ein Jahr übersprungen haben, zeichnen Sie das nächste Jahr erneut auf dieser Seite ein.
Bearbeiten: Als Beispiel kommen Sie jedes Jahr auf die erste Märzwoche zurück. Dann sieht man das, als die Kirschblüte schon blühte. Dies ist der perfekte Weg, um zu erfahren, was eine Pflanze ist oder wann sie blüht. Darüber hinaus ist es eine wunderbare Möglichkeit, in die Natur zu gehen und zu zeichnen.
Was veranschaulichen Sie am liebsten?
Ich zeichne gerne Pflanzen im Verfall oder im Übergang. In dieser Zeit offenbaren sie ihre reinen Grundstrukturen. Ich zeichne zum Beispiel gerne Wurzeln, Samenkapseln, sich windende Ranken und Blätter mit Löchern.
Wie viel Zeit verbringen Sie pro Zeichnung oder pro Tag mit der Illustration?
Da ich an mehreren Projekten gleichzeitig arbeite, ist es schwierig, es auf die Anzahl der Stunden pro Bild zu reduzieren. Ich versuche, 8 bis 3 Mal pro Tag an meinem Schreibtisch an Projekten zu arbeiten. An manchen Tagen bin ich damit beschäftigt, zu unterrichten, zu präsentieren oder Verwaltungsaufgaben zu erledigen.
An welchem Ort zeichnest du am liebsten?
Ich liebe es, in meinem Heimstudio zu malen. Es ist ein wunderbarer, friedlicher Ort.
An welchen Projekten arbeiten Sie derzeit?
Ich male eine „Glockenblume“ (Campenula), die ein Wissenschaftler untersucht. Außerdem male ich ein großes Magnolienblatt und bereite eine Gruppenausstellung in New York vor, die im März 2019 stattfinden soll.
Welche Materialien verwenden Sie täglich?
Ich verwende Zobelpinsel von Raphael Kolinsky, Heißpresspapier von Fabriano Artistico und Aquarellfarbe von Schminke. Ich verwende auch Micron-Stifte in meinen Perpetual-Tagebüchern.
Welche Pläne haben Sie für die Zukunft?
Ich möchte mein Unterrichts- und Reiseangebot etwas erweitern. Ich denke auch, dass es großartig wäre, eine ewige Zeitschrift zu veröffentlichen.
Schauen Sie sich die Website von Lara Call Gastinger an oder folgen Sie ihr auf Instagram.
Liebe,
Judith
PS: Weitere lustige Interviews werden folgen! Mit wem würden Sie gerne ein Interview sehen?
