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Zum ersten Mal habe ich meinen Monat in meinem Bullet Journal geplant. Letzte und diese Woche sind endlich die Bullet Journals eingetroffen! Mein Terminkalender war fast leer, also Zeit für einen Neuanfang. In diesem Video verwende ich diese Materialien: Tagebuch: Nuuna Micron-Fineliner Tombow Abt Holbein-Buntstifte Polychromos-Buntstifte Ecoline Pinselstifte Edding 1340 Sehen Sie sich hier das gesamte Video an: Bist du bereits Abonnent meines Kanals? Sie können sich kostenlos anmelden :). Liebe, Judith [lang2] Zum ersten Mal habe ich einen Monat in meinem Bullet Journal geplant. Letzte Woche sind endlich einige Bullet Journals eingetroffen! Und mein Terminkalender war fast voll, Zeit für einen Neuanfang! Ich habe folgende Materialien verwendet: Tagebuch: Nuuna Micron-Fineliner Tombow Abt Holbein-Buntstifte Polychromos-Buntstifte Ecoline Pinselstift Edding 1340 Sehen Sie sich hier das vollständige Video an: Hast du meinen Kanal bereits abonniert? Es ist völlig kostenlos ;). Liebe, Judith

Welk kleurpotlood moet je kiezen? In deze blog noem ik de unieke eigenschappen van de wax- en oliebasis potloden die we in de shop verkopen. In twee andere blogs vergelijk ik pastel- en aquarelpotloden. Wax- en oliebasis kleurpotloden noem ik in dezelfde categorie, omdat er bij kleurpotloden ook vaak een mix wordt gemaakt van wax en olie. De potloden werken op een vergelijkbare manier. Hierin zijn wax potloden vaak wat zachter dan olie basis potloden. Een harder potlood houdt een scherpere punt, een zachtere punt heeft een makkelijkere kleurafgifte. Met wax is meestal je papier sneller verzadigd dan met potloden op een olie basis. Onze fijnste kleurpotloden op wax- of oliebasis Caran d’Ache Luminance: wax basis, medium lead, hele goede lichtbestendig en uitstekende kleurafgifte. Faber-Castell Polychromos: oliebasis(met wax), stevige lead, lichtbestendig en hoge pigmentatie. Holbein kleurpotloden: wax zachte kern, boterige textuur, unieke en rijke kleuren Derwent Coloursoft: wax based, zachte kern voor rijke kleuren. Tombow Iroijten: lichtecht met een stevige kern Caran d’ache Pablo: Geschikt voor fijne details, stevige kern. Derwent Lightfast: olie basis, zacht Caran d’Ache Luminance Dit zijn meteen de duurste kleurpotloden uit de reeks, maar de kwaliteit van deze potloden rechtvaardigt dat toch wel. De nummers van de opsomming is geen podium, maar deze staan wel op één. Geweldige potloden om lagen mee op te bouwen. De Luminance potloden hebben een uitstekende kleurafgifte en zijn heerlijk om mee te werken. Ondanks dat dit potlood een basis van wax heeft, blijft de punt redelijk lang scherp. Daarnaast is dit potlood heel goed te gebruiken voor jouw kunstwerken waarbij het belangrijk is om een hele goede lichtechtheid te hebben. Beschikbaar in 100 kleuren, met allemaal minstens een kleurechtheid van 100 jaar (onder museum omstandigheden) Misschien is het geen toegankelijke set voor een beginnend kunstenaar, maar zeker een waardevolle opstap al heb je al enige ervaring. (dit zijn ook de fijnste potloden om mee te werken om extra details op (acryl) gouache aan te brengen) Faber-Castell Polychromos Naast de Luminance is de Faber-Castell Polychromos een geweldig potlood. Deze is wel een stukje harder dan andere potloden, dat komt door het verschil in basis. De Polychromos zijn gemaakt op basis van olie (en een beetje was). De punt van je kleurpotlood blijft lekker lang scherp en dat is perfect voor precisie werk. Ook deze potloden hebben geweldige pigmenten, hebben een goede lichtechtheid en zijn beschikbaar in 120 verschillende kleuren. Als je kijkt naar de kwaliteit en het prijspunt, is dit een héle goede reeks om mee te beginnen. Deze potloden zijn geschikt om veel verschillende dingen mee te tekenen, zoals ook mandala’s, in kleurboeken, of juist heel gedetailleerd.  Caran d’ache Pablo De Caran d’Ache noem ik meteen na de Polychromos, omdat deze potloden best wel op elkaar lijken qua eigenschappen. Ook deze hebben een stevige kern op oliebasis en zijn daardoor goed geschikt voor fijne details. De Pablo reeks kan je ook mooi als aanvulling gebruiken op de Polychromos. Beide merken hebben namelijk een iets andere samenstelling qua kleurenpalet, dus het kan goed dat je deze mooi met elkaar kan aanvullen. Beschikbaar in 120 kleuren. Holbein kleurpotloden Bij de Holbein potloden werd ik verliefd door de kleurenselectie en bleef ik voor de geweldige boterige structuur. Deze potloden hebben een unieke samenstelling met een combinatie van vetten, wax en olie. Dit zorgt voor een zachte kern en een soort boterige structuur. Van de kleurpotloden heeft deze reeks het meest beschikbare kleuren, met maar liefst 150 opties. De pastel sets en luminous kleuren zijn geweldig om eens te proberen. Derwent Coloursoft De Derwent Coloursoft is wax based kleurpotlood en heeft een zachte kern. Omdat ze zacht zijn, geeft het kleurpotlood heel makkelijk kleur af. Je kan er makkelijk mee illustreren en kleuren in elkaar over laten gaan, maar ook lagen opbouwen. Een zacht potlood dus met een rijke pigmentatie.  Beschikbaar in 72 kleuren. Tombow Iroijten De Tombow Irojiten kleurpotloden vielen mij op door de prachtige sets die je als boekjes op de plank kan zetten. Dat is gelukkig niet de belangrijkste reden om deze potloden te kopen. Ze zijn namelijk ook gemaakt met een prachtige kwaliteit, met mooie pigmenten en goede lichtechtheid. Uniek voor de Irojiten is de kleurenselectie, want ook de subtiele kleuren zijn aanwezig in deze reeks. Deze potloden zijn goed te blenden en zijn sterk op zwart papier.  Deze potloden zijn geschikt voor zowel een beginner als ervaren kunstenaar.  Derwent Lightfast De Derwent Lightfast kleurpotloden zijn gemaakt op basis van olie, maar hebben wel een zachte kern. Deze potloden zijn ook erg goed geschikt als lichtechtheid belangrijk is in jouw werk. Ze zijn een beetje creamy en makkelijk te blenden. Ze lijken in hun eigenschappen iets op de Caran d’Ache Luminance potloden. Beschikbaar in 100 kleuren Conclusie olie en wax potloden Dat was een korte introductie van deze reeks kleurpotloden in de shop. Hopelijk maakt alle informatie je keuze wat makkelijker! Tip: Ben je er nog niet uit welke je graag wil gebruiken? Bestel eens  van elk potlood dezelfde kleur. Dan kan je ze het beste met elkaar vergelijken. Wil je liever niet zo vaak dezelfde kleur bestellen? Kies van voor verschillende kleuren, die niet in de set zitten die je in gedachten hebt. Zo kan je de potloden even goed uitproberen en daarna ook goed gebruiken als aanvulling.  Heb je nog vragen? Lees nog even verder op onze blog, of stuur ons een berichtje. Liefs, Judith

Haben Sie sich schon über die Holbein- Bleistifte gefreut? Die Farben sind wunderschön, aber sie sind nicht billig! Es besteht eine gute Chance, dass Sie etwas darüber lesen möchten, bevor Sie sich für den Kauf der Stifte entscheiden. In diesem Blog möchte ich euch weitere Stifte zeigen. Ich vergleiche die Stifte in folgenden Punkten: Visuals Zusammensetzung des Bleistifts Farben und Pigmente Mit Holbein-Buntstiften verblenden Visuals Der Kern des Bleistifts beträgt 3,8 mm bei einem 7,8 mm-Bleistift. Der Bleistift ist rund und von guter Qualität. Die Farbe der Stifte entspricht der Farbe des Stifts selbst und die Stifte haben außerdem eine schöne „Kappe“ an den Enden. Im Aussehen ähneln die Bleistifte am meisten den Faber Castell Polychromos. Auf der einen Seite des Bleistifts ist in goldenen Buchstaben die Marke Holbein und auf der anderen Seite der Name des Pigments angegeben. Auf dieser Seite des Stifts zeigt ein Stern die Lichtechtheit des Stifts an. Zusammensetzung von Holbein-Bleistiften Der Kern eines Holbein-Bleistifts besteht aus einer Mischung aus Pigmenten, Wachs, Öl und Fetten. Dies ist eine einzigartige Komposition für einen Buntstift. Die Stifte sind ziemlich „cremig“, sodass Sie mit den Stiften eine dünne Schicht zu einer dicken Schicht zeichnen können, die schön vom Papier abhebt. Ein Holbein-Stift ist weich und liegt in der Härte zwischen den Polychromos- und Prismacolor-Stiften. Die Farbe löst sich leicht vom Stift. Sie sind sehr weich, man muss sie aber nicht alle fünf Minuten schärfen. Pigmente Das Pigment der Holbein-Stifte ist kraftvoll, auch in den Pastelltönen. Es stehen 150 verschiedene Farben zur Verfügung. Es gibt auch Sets mit 12, 24, 36, 50, 100 und 150 Stück. Das Besondere an den Holbein-Stiften ist die große Farbpalette an Pastelltönen . Etwa 1/3 des Sets besteht aus den schönsten Pastelltönen. Die Stifte werden in Künstlerqualität hergestellt, was bedeutet, dass die hochwertigsten Pigmente verwendet werden und sie lichtecht sind. Die Farben bleiben daher bei Lichteinwirkung lange leuchtend. Die Lichtechtheit der Stifte wird pro Stift in Sternen angegeben. Mit Holbein-Stiften verblenden Die Farben der Holbeinstifte lassen sich gut untereinander mischen. Die Stifte haben eine feine Struktur, die es Ihnen ermöglicht, wunderbar in Schichten zu arbeiten und Farben miteinander zu mischen. Zusätzlich zum Mischen können Sie mit den Stiften wunderschöne Farben schichtweise aufbauen. Sie können problemlos eine dünne Schicht oder eine sehr feste Schicht auftragen. Das sieht man am besten auf den Fotos. Natürlich können Sie mit diesen Stiften auch Weiß mischen. Holbein hat zwei Arten von Weiß. Weiß und Softwhite, das zweite ist besonders weich, sodass es beim Verblenden besonders leicht Farbe abgibt. Aufgrund der einzigartigen Zusammensetzung aus Wachs, Öl und Fett lassen sie sich weniger gut mit anderen Marken kombinieren. Eine zusätzliche Option beim Mischen ist die Verwendung von Meltz . Dies ist in einem Glas oder einem Pinselstift erhältlich. Meltz mischt die Farben miteinander, um einen Aquarelleffekt zu erzeugen. Meltz kann nur mit Holbein-Bleistiften verwendet werden. Hoffentlich haben Sie dadurch ein klareres Bild der Stifte erhalten! Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben! Hier können Sie die Stifte kaufen. Liebe, Judith Möchten Sie über neue Blogs auf dem Laufenden bleiben? Abonnieren Sie den Newsletter! * bedeutet erforderlich E-Mail-Adresse * Vorname [lang2] Haben Sie sich die Holbein- Bleistifte schon einmal angeschaut? Die Farben sind wunderschön, aber sie sind nicht billig! Möglicherweise möchten Sie darüber lesen, bevor Sie die Stifte kaufen. In diesem Blog möchte ich euch noch einige weitere Stifte zeigen. Ich vergleiche die Stifte in folgenden Punkten: Visuals Zusammensetzung des Bleistifts Farben und Pigmente Mischen mit den Holbein-Buntstiften Visuals Der Kern des Bleistifts ist 3,8 mm groß, bei einem Bleistift 7,8 mm. Der Bleistift ist rund und hat eine schöne Qualität. Der Lack der Stifte passt gut zur Farbe des Stifts selbst und die Stifte haben außerdem eine schöne „Kappe“ an den Enden. Im Aussehen ähneln die Bleistifte am meisten den Polychromos von Faber Castell. Der goldene Schriftzug zeigt auf der einen Seite des Bleistifts die Marke Holbein und auf der anderen den Namen des Pigments. Auf dieser Seite des Stifts zeigt ein Stern die Lichtechtheit des Stifts an. Zusammensetzung der Holbein-Buntstifte Der Kern eines Holbein-Bleistifts besteht aus einer Mischung aus Pigmenten, Wachs, Öl und Fetten. Dies ist eine einzigartige Komposition für einen Buntstift. Die Stifte sind ziemlich „cremig“, sodass man mit den Stiften eine dünne Schicht zeichnen kann, sodass eine dicke Schicht entsteht, die schön vom Papier spritzt. Ein Holbein-Bleistift ist weich und liegt in der Härte zwischen den Polychromos und Prismacolor-Stifte. Die Farbe löst sich leicht vom Stift. Sie sind sehr weich, man muss sie aber nicht alle fünf Minuten schärfen. Pigmente Das Pigment der Holbein-Stifte ist kraftvoll, auch bei Pastelltönen. Es stehen 150 verschiedene Farben zur Verfügung. Es gibt Sets mit 12, 24, 36, 50, 100 und 150 Stück. Das Besondere an den Holbein-Stiften ist die große Farbpalette an Pastelltönen. Etwa 1/3 des Sets besteht aus den schönsten Pastelltönen . Die Stifte werden in Künstlerqualität hergestellt, was bedeutet, dass die hochwertigsten Pigmente verwendet werden und sie lichtecht sind. Die Farben bleiben daher bei Lichteinwirkung lange leuchtend. Die Lichtechtheit der Stifte wird pro Stift in Sternen angegeben. Mischen mit den Holbein-Stiften Die Farben der Holbeinstifte lassen sich gut untereinander mischen. Die Stifte haben eine feine Struktur, sodass sie wunderbar in Schichten arbeiten und Farben miteinander mischen können. Neben dem Mischen können Sie mit den Stiften auch schöne Farben in Schichten aufbauen. Sie können problemlos eine dünne Schicht oder eine sehr feste Schicht auftragen. Das sieht man am besten auf den Bildern. Natürlich können Sie mit diesen Stiften auch mit Weiß verblenden. Holbein hat zwei Arten von Weiß. Weiß und Softwhite, das zweite ist besonders weich, sodass es beim Verblenden zusätzliche Farbe abgibt. Aufgrund der einzigartigen Zusammensetzung aus Wachs, Öl und Fett lassen sie sich nicht gut mit anderen Marken kombinieren. Eine zusätzliche Option beim Mischen ist die Verwendung von Meltz . Dies ist in einem Glas oder einem Pinselstift erhältlich. Meltz verschmilzt die Farben miteinander, sodass ein Aquarelleffekt entsteht. Meltz kann nur mit Holbein-Bleistiften verwendet werden. Hoffentlich hast du ein klareres Bild von den Bleistiften bekommen! Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben! Die Stifte erhalten Sie hier . Liebe, Judith Mit den neuesten Blogs auf dem Laufenden bleiben? Abonniere unseren Newsletter! * bedeutet erforderlich E-Mail-Adresse * Vorname

Es gibt viele Arten und Marken von Buntstiften . Was ist der Unterschied? Wie bei Graphitstiften kann man die Härte zumindest an der Gestaltung des Bleistifts in HB, B oder H erkennen. Bei Buntstiften unterscheidet sich die Härte eines Bleistifts je nach Marke. Einige Marken verfügen über mehrere Kollektionen von Buntstiften, jede mit unterschiedlicher Härte und unterschiedlichen Eigenschaften. Von professionellen Marken können Sie Bleistifte in verschiedenen Sets erwerben, oft sind aber auch alle Bleistifte einzeln erhältlich. So haben Sie auch die Möglichkeit, Ihre eigene Kollektion mit Ihren Lieblingsfarben zusammenzustellen! Welche Arten und Marken von Buntstiften gibt es? Es gibt viele Marken, die wunderschöne Buntstifte herstellen. Allerdings gibt es einige, die qualitativ wirklich herausragen. Diese Marken haben eine schöne Farbauswahl, eine spezielle Formel für den Kern und so weiter. Ein Beispiel hierfür sind die luxuriöseren Marken wie Faber Castell , Prismacolor, Derwent, Caran d'Ache und Holbein . Jede Marke hat eine spezifische Formel, die sie von den anderen unterscheidet. Wenn Sie verschiedene Stifte ausprobieren, werden Sie feststellen, dass sie sich alle unterschiedlich anfühlen. Die Farben sind unterschiedlich, die Textur ist unterschiedlich und nicht jedes Papier ist gleichermaßen geeignet. Im Folgenden werde ich eine Reihe von Formeln besprechen. Wachsstifte Im Allgemeinen basieren fast alle Bleistifte, sofern nicht anders angegeben, auf Wachs. Das sind die „normalen“ Buntstifte, die man in allen möglichen Geschäften kaufen kann. Der Kern von Wachsstiften besteht aus einem Hartwachs. Wie viele Schichten Sie mit Wachsstiften aufbauen können, variiert je nach Marke ein wenig, aber nach ein paar Schichten werden Sie feststellen, dass sich auf Ihrer Zeichnung eine Wachsschicht befindet. Danach wird keine Farbe mehr aufgenommen und Sie können daher nicht mehr aufbauen. Ölstifte Mit Ölstiften können Sie ganz einfach mehrere Schichten auftragen und verblenden. Die bekanntesten Ölstifte sind die Faber Castell Polychromos . Diese Stifte enthalten viel Pigment, decken gut und lassen sich leicht verblenden. Der Kern des Polychromos ist härter als der durchschnittliche Bleistift, aber nicht zu hart. Da die Spitze lange scharf bleibt, halten sie auch sehr lange! Aquarellstifte Aquarellstifte enthalten ein wasserlösliches Bindemittel, sodass sich die Farben nach dem Auftragen leicht mit Wasser bearbeiten lassen. Dadurch lassen sich Aquarellstifte problemlos mit Näpfchen oder Tuben mit Aquarellfarbe kombinieren. Sie können diese Stifte tatsächlich auf drei Arten verwenden. Sie können damit wie mit einem normalen Buntstift zeichnen oder durch Zugabe von Wasser einen Aquarelleffekt erzeugen. Sie haben auch mehrere Möglichkeiten: Sie können den Stift in Wasser tauchen und dann mit dem Zeichnen beginnen, oder Sie verwenden einen Pinsel (oder Aquabrush!) mit Wasser. Beim Zeichnen mit Aquarellstiften müssen Sie sich nicht darum kümmern, alle Flächen vollständig auszufüllen. Wenn Sie hellere Bereiche wünschen, lassen Sie diese leer! Anschließend können Sie die Farben mit dem Wasser schön verblenden. Wenn Ihre Schicht trocken ist, können Sie eine weitere Schicht auftragen, um mehr Tiefe und Kontrast zu erzielen. Möchten Sie intensive Details in Ihrer Arbeit? Tauchen Sie dann den Stift ins Wasser, bevor Sie die Details hinzufügen. Sie werden sehen, dass die Farbe leuchtender ist, als wenn Sie den Stift trocken verwenden. Dadurch wird das Mischen schwieriger. Tun Sie dies also, wenn Ihre Arbeit fast fertig ist. Tipp: Erstellen Sie eine Farbkarte Ihrer Aquarellstifte, denn trocken sehen die Farben anders aus als im nassen Zustand. Pastellstifte Pastellstifte sind sehr weiche Stifte, mit denen Sie auch weiche Effekte erzielen können. Da sie so weich sind, kann der Marker schnell brechen. Wenn Sie Stifte mischen, werden die Farben weniger funkelnd. Am besten verwenden Sie Pastellstifte auf Papier mit körniger Struktur, da sonst das Pigment nicht gut haftet. Es macht großen Spaß, mit Pastellstiften auf farbigem Papier zu experimentieren! Da sie etwas härter als Pastellkreide sind, eignen sich Pastellstifte sehr gut, um einer Zeichnung, die Sie mit Pastellkreide erstellt haben, Details hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Pastellstiften von hell nach dunkel arbeiten. Wenn Sie dunkle Farben über hellere Farben legen, kommen die dunklen Farbtöne zur Geltung. Wenn Sie es umgekehrt machen, entsteht ein Fleck und Sie können die helle Farbe nicht richtig abdecken. Holbein Holbein-Bleistifte fallen tatsächlich in mehrere der oben genannten Kategorien. Der Kern von Holbein-Stiften besteht aus einer Mischung aus Pigmenten, Wachs, Öl und Fetten. Diese einzigartige Kombination sorgt dafür, dass es sich um sehr schöne Buntstifte handelt, mit denen man arbeiten kann. Sie sind cremig, aber nicht zu weich oder zu hart. Von der Härte her liegen sie zwischen den Polychromos- und Prisma-Stiften. Speziell für Liebhaber von Aquarelleffekten hat Holbein ein schönes Produkt herausgebracht: den Holbein Meltz. Dies ist ein Lösungsmittel, mit dem Sie Ihre Buntstifte als Wasserfarben verwenden können! Den Meltz gibt es im Glas , aber auch im Stift . Farbechtheit Bei guten Buntstiften ist die Farbechtheit wichtig. Bleistifte mit hoher Farbechtheit enthalten viele Pigmente, die Licht gut widerstehen. Dies ist wichtig, denn Sie möchten, dass Ihre Arbeit lange schön bleibt und nicht durch einfallendes (Sonnen-)Licht verblasst. Bei Buntstiften, die nicht lichtecht sind, verblasst die Farbe nach einiger Zeit oder verschwindet sogar ganz. Mit Buntstiften verblenden Durch das Mischen Ihrer Buntstifte können Sie wunderschöne, einzigartige Farben erzeugen und Ihrer Arbeit das gewisse Extra verleihen. Farbstifte, die sich gut kombinieren lassen, sind die Faber Castell Polychromos und die Holbein-Stifte. Möchten Sie mit dem Mischen mit Ihren Buntstiften beginnen? Natürlich können Sie dies beispielsweise mit etwas Küchenpapier oder einem Staubwedel tun, es gibt aber auch andere Techniken, die jeweils zu einem anderen Ergebnis führen. Mischen mit einem Lösungsmittel: Buntstifte lassen sich gut mit einem Lösungsmittel wie Terpentin mischen. Die Farben werden intensiver, man sieht weniger Bleistiftstriche und die Farben gehen gut ineinander über. Farbloser Mixer: Einige Marken haben einen farblosen Mixer im Sortiment, wie zum Beispiel der Meltz von Holbein . Wenn Sie mehrere Farben auftragen, können Sie die Farben mit dem Mixer schön ausblenden und ineinander vermischen. Polieren : Beim Polieren werden Farbstifte aufgetragen, indem man viel Druck auf den Stift ausübt. Die Farben verschmelzen sozusagen und werden intensiver, während Sie die Oberfläche glätten. Mit einem weißen Stift: Mit einem weißen oder einem anderen hellen Stift können Sie Glanzlichter setzen und gleichzeitig polieren. Arbeiten in Schichten: Mit Buntstiften kann man sehr schön in Schichten arbeiten. Nicht alle Stifte sind für (großflächiges) Layering geeignet. Mit der Schichtung können Sie wunderschöne, lebendige Farben erzielen, Ihrer Arbeit Tiefe verleihen und Highlights setzen. Durch das Mischen können Sie mehrere Schichten gut ineinander verschmelzen lassen. Auf welchem ​​Material verwendest du die Stifte? Im Allgemeinen werden Sie auf Papier am häufigsten Buntstifte verwenden. Welches Papier Sie verwenden, hängt von der Art des verwendeten Buntstifts ab. Aquarellstifte werden am besten auf Aquarellpapier verwendet. Dies ist dickeres Papier und für die Verwendung mit Wasser geeignet. Heißpressen verwenden, dann hat man eine schöne glatte Oberfläche. Für Wachsstifte und Holbeinstifte empfehlen sich Stonehenge-Papier und Bristol-Papier . Worauf sollte man beim Kauf von Buntstiften achten? Wenn Sie sich neue Buntstifte anschaffen möchten, gibt es einiges zu beachten. Es gibt eine Reihe von Punkten, an denen Sie gute Qualitätsstifte erkennen können. Eine der wichtigsten davon ist die Farbe. Professionelle Stifte geben viel Farbe ab und haben oft eine sehr lebendige Farbauswahl, da sie viel Pigment im Kern enthalten. Ein weiterer wichtiger Faktor ist, wie gut der Stift über das Papier gleitet. Gute Bleistifte gleiten sehr leicht über Ihr Papier. Sie lassen sich auch leichter vermischen! Vergessen Sie nicht, zu Ihren Buntstiften einen guten Spitzer zu kaufen. Ein guter Bleistiftspitzer sorgt dafür, dass Ihr Bleistift länger hält, und das möchten Sie natürlich, wenn Sie schöne Bleistifte gekauft haben! Abschluss Bei der Wahl der Buntstifte kommt es ganz darauf an, wonach Sie suchen. Hoffentlich habe ich Ihnen einen weiteren Einblick gegeben, welche Arten von Buntstiften es gibt und was Sie damit machen können! Was sind deine Lieblings-Buntstifte? Hier können Sie alle Buntstifte kaufen. Liebe, Judith [lang2] Es gibt viele Arten und Marken von Buntstiften . Was ist der Unterschied? Bei Graphitstiften kann man die Härte zumindest an der Gestaltung des Bleistifts in HB, B oder H erkennen. Bei Buntstiften unterscheidet sich die Härte eines Bleistifts je nach Marke. Einige Marken haben mehrere Kollektionen von Buntstiften mit jeweils unterschiedlicher Härte und unterschiedlichen Eigenschaften. Bei professionellen Marken können Sie Bleistifte in verschiedenen Sets kaufen, oft sind jedoch alle Bleistifte auch einzeln erhältlich. So können Sie auch Ihre eigene Kollektion mit Ihren Lieblingsfarben zusammenstellen! Welche Arten und Marken von Buntstiften gibt es? Es gibt viele Marken, die wunderschöne Buntstifte herstellen. Allerdings gibt es einige Marken, die sich durch ihre Qualität wirklich auszeichnen. Diese Marken haben eine schöne Farbauswahl, eine spezielle Formel für den Kern und so weiter. Ein Beispiel hierfür sind die luxuriöseren Marken wie Faber Castell , Prismacolor, Derwent, Caran d'Ache und Holbein . Jede Marke hat eine spezifische Formel, die sie von den anderen unterscheidet. Wenn Sie verschiedene Stifte ausprobieren, werden Sie feststellen, dass sie sich alle unterschiedlich anfühlen. Die Farben sind unterschiedlich, die Textur ist unterschiedlich und nicht jedes Papier ist gleichermaßen geeignet. Im Folgenden werde ich eine Reihe von Formeln besprechen. Wachsstifte Im Allgemeinen basieren fast alle Bleistifte, sofern nicht anders angegeben, auf Wachs. Das sind die „normalen“ Buntstifte, die man in Geschäften aller Art kaufen kann. Der Kern von Wachsstiften besteht aus einem harten Wachs. Wie viele Schichten Sie mit Wachsstiften aufbauen können, ist je nach Marke etwas unterschiedlich, aber nach ein paar Schichten werden Sie feststellen, dass sich auf Ihrer Zeichnung eine Wachsschicht befindet. Danach wird keine Farbe mehr aufgenommen und es ist kein Aufbau mehr möglich. Ölstifte Mit Ölstiften lässt sich gut in mehreren Schichten arbeiten und verblenden. Die bekanntesten Ölstifte sind die Faber Castell Polychromos . Diese Stifte enthalten viel Pigment, decken gut und lassen sich leicht verblenden. Der Kern des Polychromos ist härter als der durchschnittliche Bleistift, aber nicht zu hart. Da die Spitze lange scharf bleibt, halten sie auch lange! Aquarellstifte Aquarellstifte enthalten ein wasserlösliches Bindemittel, sodass Sie die Farben nach dem Auftragen problemlos mit Wasser bearbeiten können. Dadurch lassen sich Aquarellstifte problemlos mit Näpfchen oder Tuben mit Aquarellfarbe kombinieren. Sie können diese Stifte tatsächlich auf drei Arten verwenden. Sie können damit wie mit einem normalen Buntstift zeichnen oder durch Zugabe von Wasser einen Aquarelleffekt erzeugen. Sie haben auch mehrere Möglichkeiten: Sie können den Stift in Wasser tauchen und dann damit zeichnen, oder Sie verwenden einen Pinsel (oder Aquabrush!) mit Wasser. Beim Zeichnen mit Aquarellstiften müssen Sie nicht darauf achten, dass alles vollständig mit Bleistift bedeckt ist. Wenn Sie hellere Bereiche wünschen, lassen Sie diese leer! Mit dem Wasser können Sie die Farben dann selbst ausblenden. Wenn Ihre Schicht trocken ist, können Sie eine weitere Schicht auftragen, um mehr Tiefe und Kontrast zu erhalten. Möchten Sie intensive Details in Ihrer Arbeit? Tauchen Sie den Stift in Wasser, bevor Sie die Details auftragen. Sie werden sehen, dass die Farbe leuchtender ist, als wenn Sie den Stift trocken verwenden. Das Mischen ist dadurch schwieriger, also tun Sie dies, wenn Ihre Arbeit fast fertig ist. Tipp: Erstellen Sie eine Farbkarte Ihrer Aquarellstifte, denn im trockenen Zustand sehen die Farben anders aus als im nassen Zustand. Pastellstifte Pastellstifte sind sehr weiche Stifte, mit denen Sie auch weiche Effekte erzielen können. Da sie so weich sind, kann der Stift schnell brechen. Wenn Sie Stifte mischen, werden die Farben weniger funkelnd. Pastellstifte werden am besten auf Papier mit körniger Struktur verwendet, da sonst das Pigment nicht gut haftet. Es macht Spaß, mit Pastellstiften auf farbigem Papier zu experimentieren! Da sie etwas härter als Pastellkreiden sind, eignen sich Pastellstifte sehr gut, um einer mit Pastellkreiden erstellten Zeichnung Details hinzuzufügen. Achten Sie darauf, mit Pastellstiften von hell nach dunkel zu arbeiten. Wenn man dunkle Farben über hellere Farben schichtet, heben sich die dunklen Farbtöne hervor. Wenn Sie es umgekehrt machen, entsteht ein Fleck und Sie können die helle Farbe nicht gut abdecken. Holbein Holbein-Bleistifte passen tatsächlich in mehrere der oben genannten Kategorien. Der Kern von Holbein-Stiften besteht aus einer Mischung aus Pigmenten, Wachs, Öl und Fetten. Diese einzigartige Kombination sorgt dafür, dass es sich um sehr feine Buntstifte handelt, mit denen man arbeiten kann. Sie sind cremig, aber nicht zu weich oder zu hart. Von der Härte her liegen sie zwischen den Polychromos- und Prisma-Stiften. Speziell für Liebhaber von Aquarelleffekten hat Holbein ein schönes Produkt herausgebracht: den Holbein Meltz. Dies ist ein Lösungsmittel, sodass Sie Ihre Buntstifte als Wasserfarben verwenden können! Den Meltz gibt es im Glas , aber auch im Stift . Farbechtheit Bei guten Buntstiften ist die Farbechtheit sehr wichtig. Bleistifte mit hoher Farbechtheit enthalten viele lichtbeständige Pigmente. Das ist wichtig, denn Sie möchten, dass Ihre Arbeit lange schön bleibt und nicht verblasst, weil (Sonnen-)Licht darauf fällt. Buntstifte, die nicht lichtecht sind, verblassen mit der Zeit oder verschwinden sogar ganz. Mit Buntstiften verblenden Durch das Mischen Ihrer Buntstifte können Sie wunderschöne, einzigartige Farben erzeugen und Ihrer Arbeit das gewisse Extra verleihen. Farbstifte, die sich leicht vermischen lassen, sind die Faber Castell Polychromos und die Holbeinstifte. Möchten Sie mit Ihren Buntstiften verblenden? Natürlich geht das zum Beispiel mit etwas Küchenpapier oder einer Feder, aber es gibt noch mehr unterschiedliche Techniken, die jeweils zu einem anderen Ergebnis führen. Mischen mit einem Lösungsmittel: Mit einem Lösungsmittel wie Terpentin lassen sich Buntstifte gut miteinander vermischen. Die Farben werden intensiver, man sieht weniger Bleistiftstriche und die Farben gehen schön ineinander über. Farbloser Mixer: Einige Marken haben einen farblosen Mixer im Sortiment, wie zum Beispiel der Meltz von Holbein . Wenn Sie mehrere Farben auftragen, können Sie die Farben mit dem Mixer schön ausblenden und miteinander vermischen. Polieren: Wenn Sie polieren, schichten Sie Ihre Buntstifte auf, indem Sie viel Druck auf den Stift ausüben. Die Farben schmelzen und werden intensiver, während Sie die Oberfläche glätten. Mit einem weißen Stift : Mit einem weißen oder einem anderen hellen Farbstift können Sie Glanzlichter auftragen und gleichzeitig polieren. Arbeiten in Schichten: Mit Buntstiften lässt sich sehr schön in Schichten arbeiten. Nicht alle Stifte eignen sich (viele) zum Schichten. Mit der Schichtung können Sie wunderschöne, lebendige Farben erzielen, Ihrer Arbeit Tiefe verleihen und Highlights setzen. Durch das Mischen lassen sich mehrere Schichten schön verblenden. Auf welchen Materialien verwenden Sie Ihre Stifte? Im Allgemeinen verwenden Sie die Buntstifte auf Papier. Welches Papier Sie verwenden, hängt von der Art des verwendeten Buntstifts ab. Aquarellstifte werden am besten auf Aquarellpapier verwendet. Dies ist dickeres Papier und eignet sich für die Verwendung von Wasser. Heißpressen verwenden, dann hat man eine schöne glatte Oberfläche. Für Wachs- und Holbeinstifte werden Stonehenge-Papier und Bristol-Papier empfohlen. Worauf kann man beim Kauf von Buntstiften achten? Wenn Sie neue Buntstifte kaufen möchten, gibt es einige Dinge, auf die Sie achten sollten. Es gibt eine Reihe von Dingen, an denen man gute Qualitätsstifte erkennen kann. Eine der wichtigsten davon ist die Farbe. Professionelle Stifte geben viel Farbe ab und haben oft sehr lebendige Farben, aus denen Sie wählen können, da sich in der Mine viel Pigment befindet. Ein weiterer wichtiger Faktor ist, wie gut der Stift über das Papier gleitet. Gute Bleistifte gleiten sehr leicht über Ihr Papier. Darüber hinaus lassen sie sich auch leichter vermischen! Vergessen Sie nicht, einen guten Bleistiftspitzer zu kaufen. Ein guter Spitzer sorgt dafür, dass Ihr Bleistift länger hält. Das ist genau das, was Sie wollen, wenn Sie gerade schöne Bleistifte gekauft haben! Abschluss Bei der Auswahl der Buntstifte kommt es darauf an, wonach Sie suchen. Hoffentlich habe ich Ihnen einen weiteren Einblick gegeben, welche Arten von Buntstiften es gibt und was man damit machen kann! Was sind deine Lieblings-Buntstifte? Hier können Sie Buntstifte kaufen. Liebe, Judith

Ondertussen staat het boek van Paint, Paper & Going Places van Merel Djamila Hoekstra al eventjes online. Misschien ken je Merel wel van haar prachtige travel journals die ze deelt op Instagram? Ik heb Merel voor jullie mogen interviewen en haar alle vragen kunnen stellen die maar in me op kwamen!    Dit bericht op Instagram bekijken Een bericht gedeeld door Merel Djamila (@mereljournals) Kan je jezelf kort voorstellen? Wie ben je, wat maak je en ben je fulltime illustrator? Mijn naam is Merel Djamila. Ik ben 26 jaar en ik woon in de stad Groningen. Op dit moment werk ik deels als contentmarketeer in loondienst en als freelance illustrator. Als freelancer maak ik onder andere illustraties voor onderwijsinstellingen in de vorm van plattegronden en ansichtkaarten. Ook geef ik creatieve workshops (denk aan schilderen, journallen of collages maken) bij onder andere gemeentes en musea. Op mijn Instagramaccount deel ik mijn kleurrijke gouache schilderingen met 122K+ volgers en werk ik ook samen met bedrijven. Denk aan citymarketing organisaties of hotels. Dan maak ik bijvoorbeeld content voor een Reel en een aantal Insta Stories die ik vervolgens online deel.  Hoe zou je jouw stijl omschrijven en hoe heeft die zich ontwikkeld? Mijn stijl is kleurrijk en geïnspireerd door art nouveau, met een voorliefde voor drukke, chaotische composities en een vleugje retro. Ooit experimenteerde ik met kleurkaartjes van de bouwmarkt als ondergrond, maar inmiddels gebruik ik een mixed media journal, dat vind ik perfect om herinneringen in vast te leggen tijdens reizen. De laatste jaren haal ik veel inspiratie uit mijn omgeving, waarbij ik graag gevels en natuur vastleg, maar ook details van plekken, zoals Portugese azulejos.  Kun je ons meenemen in jouw creatieve proces? Waar begin je, en hoe werk je van idee naar een afgewerkt werk? Ik kies eerst een locatie uit om te tekenen. Ik werk zowel met foto’s als op locatie. Als ik op locatie werk, zorg ik dat ik de juiste materialen bij me heb, maar ook weer niet te veel meesleep. Denk aan een goed potlood en/of een zwarte fine-liner, gum, schetsboek, een stevige ondergrond van bijvoorbeeld karton en een papierklem. Soms begin ik met een schets op locatie en werk ik een tekening verder uit op een andere plek. Ik kies dan bijvoorbeeld voor een café, terras of mijn eigen studio. Hier gebruik ik ook verf (vooral gouache), penselen en kleurpotloden.   Dit bericht op Instagram bekijken Een bericht gedeeld door Merel Djamila (@mereljournals) Hoe kies je kleuren en composities? Wat is jouw geheim voor een mooi kleurenpalet? Toen ik begon met creatief journallen, maakte ik vooral veel collages. Ik knipte allerlei foto’s uit tijdschriften en maakte daarmee een compositie. Ik realiseerde me toen al snel dat je eenheid creëert door kleuren te gebruiken die elkaar versterken. Dan maakt het eigenlijk niet uit hoe druk een collage is. Met schilderen probeer ik dichtbij de werkelijkheid van kleuren te komen en ook de sfeer van een plek goed te laten zien. Lissabon is bijvoorbeeld vaak zonnig en kenmerkt zich voor mij door de vrolijke Portugese tegels, gele trams, prachtige lichte gevels en lekkernijen zoals pastel de nata. Als ik deze beelden allemaal in een spread wil combineren, zou ik het kleurenpalet daarop aanpassen. Verder ben ik dol op aardetinten zoals omberbruin, sienna, olijfgroen en okergeel, het liefst in combinatie met een lichtroze tint.   Dit bericht op Instagram bekijken Een bericht gedeeld door Merel Djamila (@mereljournals) Je boek Paint, Paper & Going Places is nét uitgekomen; voor wie is het boek bedoeld, en wat hoop je dat lezers eruit halen? Mijn boek is voor de reiziger die graag beter wil leren observeren en herinneringen vast wil leggen op papier, maar nog niet zo goed weet waar hij/zij moet beginnen. Er zijn veel keuzes vooraf te maken. Neem je bijvoorbeeld een blanco boekje mee of eentje met lijntjes en neem je alleen een pen en kleurpotloden mee of ga je all out met penselen en een verfset? Die keuzes kunnen best overweldigend zijn, zeker als je thuis niet zo vaak creatief bezig bent. Mijn boek kun je als een gids zien die jou daardoorheen helpt en je uiteindelijk leert hoe je jouw eigen creatieve reisdagboek vormgeeft. Overigens hoef je er niet per se voor op vakantie of op reis te gaan: ook thuis kun je aan de slag met de tips, prompts en case studies uit het boek! Wat zijn de essentiële materialen die je aanraadt als iemand met je boek aan de slag wil gaan? Ik heb hier zelfs een speciaal hoofdstuk aan gewijd, genaamd: What you may (not) need. De titel zegt het al: het zijn mijn aanraders, maar je bent helemaal vrij in wat je wel en niet mee wilt nemen. Wat voor de een goed werkt, werkt voor de ander tenslotte helemaal niet!  Als je van plan bent om weinig te tekenen, maar vooral je journal iets creatiever aan te willen kleden, zou ik je aanraden om een (kleine) schaar, lijm, een lekker schrijvende pen, potlood en gum mee te nemen. Dan kun je onderweg van alles opplakken wat je tegenkomt en daarnaast opschrijven wat je meemaakt. Tip: ik neem ook weleens mijn Canon Zoemini mee, dit is een draagbare printer waar je eenvoudig kleine foto’s van je telefoon mee uitprint en vervolgens opplakt als sticker. Ben je creatief en wil je meer uitdaging, raad ik je aan om een verfsetje mee te nemen. Ik gebruik zelf het liefst gouache en neem zowel mijn favoriete verftubes mee in een etui als een los paletje waar ik de verf in kan doen. Neem ook een aantal fijne penselen mee, een waterspray, doekje en eventueel een bakje waar je water in kan doen (en anders vind je ook bijna overal papieren bekertjes). Neem een aantal kleurpotloden mee om details mee aan te brengen. Kun je ons meenemen naar het moment waarop je besloot dat dit boek er moest komen? De aanleiding van mijn boek was een Interrailreis van 3.5 maanden die ik in 2023 maakte. Ik begon in Portugal en reisde via Spanje naar Italië, Slovenië, Kroatië en Montenegro. Ik wilde dit altijd al eens doen en het leek me heel leuk om mijn travel journal mee te nemen. Uiteindelijk nam ik er twee mee: eentje waar ik in schreef en bonnetjes en tickets in bewaarde en eentje om in te schilderen. Het begon toen te kriebelen om mijn ervaringen in boekvorm te delen. Toen ik weer thuis in Nederland was, ging ik op zoek naar een uitgeverij die dit idee ook wel zag zitten. En zo geschiedde! Is er een moment of plek uit het boek dat voor jou extra persoonlijk of emotioneel is? Het mooiste aan dit boek vind ik dat het niet alleen de reis laat zien die ik in 2023 maakte, maar ook een reis van mij als beginnend kunstenaar. (Sommige foto’s zijn jaren terug gemaakt, zoals een aantal flatlays waarvoor ik de vloer van het houten tuinhuisje van mijn ouders voor gebruikte omdat ik het licht daar altijd zo mooi vond. Het tuinhuisje is inmiddels weg, mijn vader is overleden en mijn moeder is verhuisd, maar heel even is het moment weer terug omdat het nu vereeuwigd is in het boek.)  Ik zie ‘Paint, Paper & Going Places’ als een kroon op wat ik de afgelopen jaren allemaal heb gemaakt. Door het nu in een boek te bundelen, er elk moment doorheen te kunnen bladeren en weten dat andere mensen het kopen en in hun boekenkast zetten, maakt mij heel trots! Welke plek staat bovenaan je lijst om ooit te bezoeken en te schilderen? Ik zou graag nog meer plekken van Engeland willen zien, zoals het nationaal park Lake District en de prachtige kust van Zuid-Engeland. Schotland lijkt mij ook prachtig! Buiten Europa lijkt Mexico mij ook nog heel bijzonder, vooral door de kleurrijke gevels, het artistieke karakter van Mexico-stad, de mooie stranden en de algehele cultureel, inclusief het eten en de muziek.   Dit bericht op Instagram bekijken Een bericht gedeeld door Merel Djamila (@mereljournals) Wat is jouw favoriete bestemming geweest om te schilderen en waarom? Ik werk nu aan een zine van North Yorkshire. Ik ben hier afgelopen zomer geweest. Je kunt hier prachtige kustwandelingen maken tussen pittoreske dorpjes, fish & chips en scones eten (liever niet tegelijkertijd) en het prachtige nationale park North York Moors bezoeken. Dat is wel echt een aanrader wat mij betreft! Verder ben ik ook dol op archipelago eilanden, zoals het eiland Hönö aan de Zweedse westkust. Zijn er culturen of kunstvormen die je onverwacht hebben geïnspireerd tijdens je reizen? Buiten Europa ben ik nog niet geweest (op Engeland na), dus veel culturen en kunstvormen waren mij tot nu bekend. Ik vind art nouveau – weelderige vormen, zachte kleuren en sierlijke ornamenten een van de mooiste kunststromingen om onderweg tegen te komen, of dat nu op een bekende gevel is in Barcelona of in een portiekje in mijn eigen stad. Welke tips heb je voor iemand die zijn of haar reizen creatief wil vastleggen? Begin met de basis en neem niet te veel materialen mee. Less = more. Tijdens mijn laatste trip vergat ik bijvoorbeeld lijm en loste dit op door verf te gebruiken om iets op te plakken in mijn journal. Maak het jezelf gemakkelijk. Begin eens met vijf of tien minuten elke dag een tekening te maken. Op de camping kan dat bijvoorbeeld door kampeerders te schetsen, de caravan of het toiletgebouw. Geen zin of ruimte om je creatieve spullen mee te slepen? Of onderweg weinig tijd om aan de slag te gaan? Neem dan een aantal foto’s onderweg en gebruik dit als je weer thuis bent om na te tekenen of uit te printen. Kan het weer in je reisjournal. Dan heb je ook meteen een beetje napret!  Welk item (verf, papier, iets anders) zou je nooit kunnen missen op reis? Ik zou dan toch wel gaan voor gouache verf, dat vind ik heel fijn om te gebruiken en zonder zou mijn reis niet compleet zijn!   Favorieten van Merel Gouache verf - https://splendith.nl/collections/talens-gouache Ik ben dol op de Royal Talens en Winsor & Newton gouache. Mijn favoriete kleuren om mee te nemen zijn de primaire kleuren + wit en zwart. Daarnaast neem ik altijd olijfgroen, dennengroen, lila, gele oker, napelsgeel rood, omber gebrand en sienna gebrand (deze kleuren zijn allemaal van Royal Talens) mee. Kleurpotloden - https://splendith.nl/products/faber-castell-polychromos-set-12 Ik gebruik graag kleurpotloden over mijn (opgedroogde) verf. Dit doe ik om wat details, accenten en schaduwen toe te voegen. Ik heb de basic set van 12 potloden en daarnaast kocht ik een aantal losse potloden, zoals olijfgroen, ruwe omber en bruine oker. Mixed media schetsboek – Etchr, Stillman&Birn en Clairefontaine Paint On Ik heb meerdere favorieten voor verschillende doeleinden als het aankomt op schetsboeken. Mixed media schetsboeken zijn mijn favoriet, omdat ze vaak veel aankunnen als het aankomt op materialen. Lijm, water, markers: het kan allemaal. Favoriet 1: Hot pressed schetsboek Etchr  Ik vind het hot pressed papier heel fijn in dit schetsboek. Het is van een fijne kwaliteit en ik maak graag gedetailleerde schetsen in dit boek met een vulpotlood van Tombow. Favoriet 2: Aquarel schetsboekjes van Hahnemühle Voor aquarelverf vind ik de boekjes van Hahnemühle heel fijn.  Favoriet 3: Delta schetsboeken van Stillman & Birn Ik vind het ivoren witte papier van de Stillman & Birn Delta mixed media schetsboeken heel fijn! De papierdikte is goed en het is verkrijgbaar in veel verschillende maten + zowel in soft- als hardcover verkrijgbaar. Favoriet 4: Clairefontainte PaintOn De Clairefontaine PaintOn mixed media schetsboeken met zandkleurig papier en een lichtruwe korrel vind ik heel mooi om te gebruiken voor lichtere accenten die normaalgesproken op wit papier weg zouden vallen. Dat is dit papier. Heb jij nu ook helemaal zin gekregen om een vliegticket te boeken en zelf te gaan travel journalen? Bekijk het boek dan hier!  Liefs,Judith